在他身后，站着一个青年人，看似平平无奇，让人容易忽略其存在，仿佛阳光下的暗影，正是黄旭之子，普照公子，黄杰。王顺等人都已经彻底定下神来。,八十一个大小相同，圆心相同的光圈，以各不相同的方向、轨迹、速度旋转着。更奇妙者，还可能获得灌顶传功。,《邪不压正》的原著小说《侠隐》虽然看似一本武侠小说，却更多是对老北京的念旧，是一本故地重游的游记，衣食住行是重头戏，报仇充其量只是过程中，甚至是离开前买的一件土特产送人或自留纪念，比如人血馒头。当年的血案一目了然，凶手应该也是罪不可赦，但男主角却总是能在家国，红知的周旋下，转移注意力，就像那老北京一样慵懒与悠闲。小说可以醉翁之意不在酒，更何况电影界还流行这么句话，二流小说，可以成就一流电影。姜文手握原作版权，据说还续了两次，应该是钟爱有加。姜文对北京不可谓不熟，但悠闲一路，跟他似乎从未有缘，角色登台如上菜，是一个一个慢慢的出，还是一拥而上，摆满一桌，姜文的火爆脾气可等不及，出慢了，估计上菜的伙计会跟记者一样，被训得跟三孙子似的。正反角立马登场，打了照面，没问题，可问题是登场之后做什么？姜文事先说这是个李小龙进了卡萨布兰卡的故事，而《龙门客栈》也是复制了一样的套路，只有在一个局限空间里，虽然知道对方身份，抬头不见低头见，为了不一下子鱼死网破，于是戏得慢慢往下唱。北平虽然比不得如今的北京幅员辽阔，环环相扣，但到底算不上一个局限空间。可要是把这些悉数登场的角色都赶到一间屋子里，比如一间曹雪芹写红楼梦的屋子，然后任由这些37年的顽主儿互相拆台暗斗，估计姜文也不乐意，这些花活儿也用了太多次，连自个儿的《让子弹飞》也是此等招数的代表作品。说实话，此类“传统”故事，本来招数就不多，除了游记，互猜身份，撑死了也就是在故事开头加一个预言，坊间传说会有个大英雄横空出世，或者某个大反派会飞来横祸，于是故事成了算命。姜文不想重复别人与自己玩剩下来的，但又实在弄不出新的。在李天然脑门前，首当其冲的问题就是，仇人就在眼前，为何不动手？即使动手，也是捏块小冰屑弹对方眼皮，这是把宣传天桥中华绝活放在报仇之前的宗旨吗？无奈之下，老姜搬出中戏祖师莎大爷的哈贝勒式经典犹豫，看见仇人在面前，却如同小时候一样僵住了，内心焦灼万分，始终出不了手。可哈贝勒面对的是他老妈和叔叔，李天然面对的是一个几乎没有什么感情的师兄，以及只有仇恨的日本人，犹豫和彷徨打哪谈起？姜文似乎也有点露怯，于是把巧红也设计成一个想为父报仇，但仇人到了眼前却下不了手的未遂女刺客角色，感觉此等彷徨是刺客的职业病综合症一般。王家卫有摆渡人，张艺谋有三枪，姜文不能没有邪不压正，他自导自编自剪自演，所扮演的蓝爸爸是个让人难以理解的角色，深陷各方势力中，是想左右逢源？独善其身？唯恐天下不乱？为达目的不择手段？好像都不是。虽然民国中不乏这种让人猜不透的角色，比如最经典的杨度，但此种善变演绎的好，是能成就一个丰富层面的经典角色的，而不是纯粹漫画式无“厘”取闹。最后姜文开车送男主角这一路，车程有限，必须站个队表个态，老姜似乎也无奈的意识到，这单薄通透如蝉衣的故事，被自己这么绕来绕去，实在是绕不出来了，也不能开车绕路，于是只能哭了，这段让人哭笑不得的表演甚至可以看成是他在模仿赵本山。北平刚出场，是雪景，朋友圈中一直流行着一句，一下雪，北京就成了北平。但问题是，一座城必须被雪盖着，才有自己独特的“美”，那说实话，再美也美不到哪去。这一出开场，北平城里还是热闹的，人来车往。这番市井气象在接下来的戏份里就没有了，只剩屋顶了。当然有人会说，这些屋顶也是北平的一道重要风景线，而且姜文原本就有在电影里上房揭瓦的癖好。但我还是更愿意把这些不俯不仰镜头里的屋顶看作是一个舞台，一个戏剧舞台。而姜文是个喜欢把电影改造回戏剧的主儿，不管是《太阳照常升起》还是《一步之遥》都是如此，那纯粹是戏剧的表现方式，跟电影几乎断了渊源。特别是《一步之遥》里那个选花国总统的晚会，还有最后他自己拿枪在高处，底下的观者与台上的他，完全是割裂的，甚至于把底下“群氓”的反应镜头完全剪掉也无关紧要，这不管从哪个层面来讲，都不是电影思维。姜文电影的台词很密，从《寻枪》到后来他导的都是如此，特别突出的是《让子弹飞》《一步之遥》，还有当下这部。但密不代表信息量大，一小件事会被不同的角色反复的说，但实在搞不清这样的重复，意义在哪里？而且不只是无目的密，还故意剪的两人或数人的对话戏是话赶话，这与其说是节奏快，不如说是聒噪。拍电影会一段戏反复拍，一场戏的剧本反复改，说实话很容易让人得强迫症，而把这种关门关无数次才算真正关上的症状，变成电影本身特质的，姜文确实是独特的。据早先王朔回忆，姜文第一回做导演，改王的《动物凶猛》，自己写剧本，写出来的比原小说还要长，七万字。我个人觉得写剧本跟剪片算片比，不是一回事，一部电影一百分钟也好，两小时也罢，就是说这个故事必须在两小时里说完，剧本也必须在三万到四万字内“天然”的“局限”着，这是基本规律，只有先尊重了，才谈得上打破规则，确立自己的破格。你尽可以一场戏狂拍，片比大到天文数字，或者说戏必须按剧本的顺序拍，才能找到感觉，这些作为有个性的创作者的怪癖也好，讲究也罢，都无妨，但先把最基本的做好。一个再先锋狂放的画家，至少得先会画一笔最基本的素描，但到了拍电影的这边，有无数个机会来藏拙，直到最后都不忌惮自个儿露怯。对于一个武者来说，这其实才是真正令人看重的地方。,这也是为什么杨戬不吝指教，欲助燕赵歌北冥分身一臂之力的原因。他现在已经能大致看出来，对方乃是武圣五重，见神中期境界的强者。